Bilder sagen mehr als tausend Worte, und ein guter Kinofilm bestätigt diese eherne Regel. Eine Geschichte, die sich nicht nur durch mehrere kunstvoll miteinander verknüpfte Zeitebenen schlängelt, sondern zudem ganze Kontinente miteinander verbindet und auch wieder trennt, kann nicht durch ausgefeilte Drehbuch-Dialogzeilen überzeugen, sondern nur durch eine konsequent umgesetzte, global verständliche Kameraführung.

BABELs Bilder bewegen sich in einem all-umspannenden Hyperraum, der sich den einzelnen Erzählebenen immer wieder mikroskopisch sezierend nähert, nur um sich gleich darauf durch das Auflösen der Räume zu entfernen. Der Oscar-nominierte Kameramann Rodrigo Prieto („Brokeback Mountain“) schlüsselt einzelne kulturelle Unterschiede in ästhetisch verstörende Sequenzen auf und visualisiert übergreifend das allen weltweit verstreuten Protagonisten eigene Grundproblem: Die erfolglose Kommunikation.

Der Regisseur Gonzáles Iñárritu formuliert sein hoch gestecktes Ziel so: „Oberflächlich betrachtet kann man sagen, dass es in BABEL um das Scheitern von Kommunikation geht. Für mich geht es darüber hinaus auch darum zu zeigen, wie verletzlich wir als menschliche Wesen sind. Wenn eine Kette reißt, liegt das nicht am schwächsten Glied, sondern an ihrem Gesamtzustand.“ Den Filmtitel BABEL hat er gewählt, weil dieser das gesamte Konzept menschlicher Kommunikation – ihre Ziele, ihre Schönheit und ihre Probleme – in einem Wort ausdrückt. Eine hehre Aufgabe bravourös gemeistert – nicht umsonst erhielt der Regisseur für den Film die Goldene Palme von Cannes.